文/樂品越樂
大協奏曲
競奏(concertato medium)一詞原是指獨唱組與合唱團全體之間的音響對比效果，十六世紀義大利威尼斯樂派的作曲家維拉爾特( Willaert)跟他的學生發展出複合唱風格。雖然巴洛克時期器樂抬頭，獨立於聲樂之外，但複合唱風格也影響了器樂曲。在大協奏曲(concerto grosso)中，作曲家將性質相近的樂器放在同一組—弦樂一組、木管一組、銅管一組，時而獨立演奏，時而共同演奏。在這當中，弦樂組在演奏完主題後，木管組接續再演奏一次主題以加深印象。另外，若沒有其他樂器組存在，那弦樂組就被分成兩個小組交替演出，而以幾聲管樂器裝飾聲響。
巴洛克時期的義大利作曲家柯賴里(Corelli, 1653-1713)讓大協奏曲成為一種風格典範，最基本的原型是合奏(tutti)-獨奏(soli)交錯，在音量上產生強弱交錯的美感。大協奏曲的獨奏樂段並不是指單獨一個樂器，而是一組，形成一個主奏團(Concertino)。合奏樂段則是主奏團加上協奏團(Ripieno或Çoncerto grosso)一起演奏。音樂會呈現主奏團及協奏團間時而相互競爭主角地位，時而合作來達成恢宏的音響效果。關於柯賴里的大協奏曲，可參考<<競奏與大協奏曲：柯賴里第一號大協奏曲>>。
繼之的作曲家更在型式上尋求突破，主奏團與協奏團不再扮演傳統的角色，創造出更動人的音樂情緒。雖然歷經數百年，獨奏、合奏的聲音層次在近代的曲子中一樣處處可見。透過以下曲子可聽到大協奏曲的後續發展。此外，本文還為影片做了分段，按下的按鈕，接著在影片按下”Play”，影片將直接從指定的時間開始播放。由於有些手機於播放影片時會轉為全螢幕，因此，較佳的閱聽環境為電腦、筆電或平板。
巴哈(J.S. Bach, 1685-1750)D大調第五號布蘭登堡協奏曲(Brandenburg Concerto No. 5 in D, BWV 1050)
編制中的主奏團包含一把長笛和一把小提琴，協奏團包含一把小提琴、一把中提琴、一把大提琴和一把低音大提琴。此外，還包含一個演奏數字低音的大鍵琴。
- 第一樂章 0:16~9:11
圖1-巴哈第五號布蘭登堡協奏曲第一樂章1~8小節
合奏-獨奏-合奏-獨奏不斷地交迭出現，形成巴洛克時期大協奏曲特有的迴奏曲式(Ritornello form)，也是迴旋曲(Rondo form)的雛形。換句話說，合奏樂段間穿插了獨奏樂段，合奏樂段反覆拉奏相同或相似的旋律(圖1)，獨奏樂段則是主奏團中長笛及小提琴間的對話(例如0:35~0:57)，或大鍵琴獨奏(例如6:08~8:47)。
這個樂章中，主奏團的長笛及數字低音的大鍵琴跳脫傳統的競奏角色。可能是音色融合的關係，巴哈讓長笛在合奏樂段中休息。而在獨奏樂段中，長笛賦與更重的責任，相對上，主奏團中的小提琴比較像是輔助長笛，使得長笛彷彿獨奏樂器。另外，大鍵琴在幾個樂段擺脫傳統當數字低音的配角角色(彈奏和弦來烘托主題旋律)，一躍成為獨奏的樂器。
- 第二樂章 9:12~14:59
樂章表情為深情地(Affettuoso)。協奏團完全休息，只交由主奏團的長笛及小提琴，加上大鍵琴擔綱演奏，形成一種另類的三重奏。另外，這是使用模仿形成的複音織體樂段。模仿的基礎是二個抒情的動機，9:13~9:16是小提琴拉奏的第一動機；11:59~12:03是長笛吹奏的第二動機。
- 第三樂章 15:00~19:43
在這個樂章中，巴哈以大協奏曲的編制表現賦格。關於賦格，可參考<<多旋律間的和諧相處｜巴哈(J.S. Bach,1685-1750): g小調小賦格(Little fugue in g minor, BWV 578)>>。大致上，這是以主奏團的長笛及小提琴為主的二聲部賦格，協奏團則提供音響上的支持。
霍斯特(Gustav Holst, 1874-1934)：行星組曲-第二樂章金星(The Planets Op. 31 Mov. 2, Venus, The Bringer of Peace)
圖2-霍斯特行星組曲第二樂章金星33~41小節
2:15~2:29小提琴獨奏出抒情的第二主題，接著，2:30~3:01弦樂部一起合奏，加重聲音厚度並且創造出迷人情緒(圖2)。5:59~6:21弦樂部再一次合奏此主題，再現迷人的情緒。由於現代弦樂部的編制人員至少十倍於獨奏小提琴，使得獨奏-合奏間的對比更加明顯，聲音的層次更豐富。
延伸樂讀
如果喜歡這些資訊，歡迎在臉書給我們一個讚！您將可以透過臉書知道最新發表的文章。
FB 古典音樂欣賞筆記(樂品越樂)：https://www.facebook.com/ClassicMusicNotebook