文/樂品越樂
概述
對當時的巴哈(J.S. Bach, 1685-1750)、韓德爾(Handel, 1685-1759)等作曲家來說，義大利是音樂的發源地，在音樂中融入義大利風格，是一種風尚。韓德爾將義大利歌劇帶到了英國，在早期獲得相當大的成功。莫札特(Mozart, 1756-1791)更是在音樂中發揚義大利風格，並以韓德爾為偶像，期待成為奧地利的韓德爾。早期的巴哈也受到這種風潮影響，致力研究義大利作曲家的樂譜，並試圖使用這些技巧作曲。就在義大利作曲家柯賴里(Arcangelo Corelli, 1653-1713)、托列里(Giuseppe Torelli, 1685-1709)和韋瓦第(Vivaldi, 1678-1741)等人的努力下，大協奏曲(concerto grosso)的競合對比儼然成為代表義大利風格的一種曲類。巴哈也依此精神創作為數不少的大協奏曲，例如，布蘭登堡協奏曲(Brandenburg concertos, BWV 1046-51)。然而，巴哈不甘於此，更嘗試在大鍵琴上模仿大協奏曲中樂團間的競合效果(OS: 這就是大師阿)。F大調義大利協奏曲(Italian Concerto in F, BWV 971)包含三個樂章，形成快-慢-快的架構，每個樂章皆運用大鍵琴的雙鍵盤設計模彷大協奏曲中主奏與合奏交織出的音量層次。
關於大協奏曲中競合的美，可參考競奏與大協奏曲：柯賴里第一號大協奏曲。
以下推薦三段影片讓品樂者品聆F大調義大利協奏曲中蘊含的義大利風格。
- 第一段是Céline Frisch彈奏的大鍵琴版本，用以讓品樂者體會巴哈如何利用大鍵琴創造大協奏曲的聲音層次及對比。
- 第二段是András Schiff彈奏的鋼琴改編版本，品樂者可聽看看此版本是否試圖表現這樣的聲音層次及對比，或者另有新意。
- 第三段是Alicia de Larrocha彈奏的鋼琴改編版本，品樂者可聽看看此版本是否試圖表現這樣的聲音層次及對比，或者另有新意。
每部影片都針對樂章及重要段落做相同的分段，按下的按鈕，接著在影片按下”Play”，影片將直接從指定的時間開始播放。由於有些手機於播放影片時會轉為全螢幕，因此，較佳的閱聽環境為電腦、筆電或平板。
大鍵琴(Céline Frisch)
大鍵琴有上下層鍵盤，可分別控制不同組的琴弦，產生不同的音量。一種設計是包含三組琴弦，讓上層鍵盤只控制一組琴弦，而下層鍵盤透過機構與上層鍵盤連動用來控制全部三組琴弦，使得演奏家使用下層鍵盤彈奏的音量會超過上層鍵盤。巴哈利用大鍵琴的獨特構造，讓F大調義大利協奏曲中的左右手聲部可以模擬大協奏曲的聲音層次。譜上的強音(forte)指示左手或右手聲部須使用下層鍵盤彈奏，模彷主奏團(concertino)及協奏團(ripieno)一起演奏的合奏樂段(tutti)。譜上的弱音(piano)指示左手或右手聲部須使用上層鍵盤彈奏，模彷只使用主奏團演奏的獨奏樂段(soli)。影片中可清楚看見Céline Frisch的左右手的擺放位置。
- 回 0:03~3:41 第一樂章。
圖1-巴哈F大調義大利協奏曲第一樂章
例如，回 0:36~1:00 的樂段(圖1)，左手下聲部使用上層鍵盤彈奏，模彷主奏團的獨奏；右手上聲部使用下層鍵盤彈奏，模彷主奏團加協奏團的合奏。
圖2-巴哈F大調義大利協奏曲第三樂章
例如，回 8:30~8:57的樂段(圖2)，左手下聲部及右手上聲部在上下鍵盤交替彈奏，模彷獨奏及合奏的快速交替。
鋼琴版本(András Schiff)
由於鋼琴製作技藝已經遠遠超過巴洛克時期的大鍵琴，演奏家可輕易的在一組琴弦上做出音量變化，而且也不僅只是forte與piano二種層次。透過觸鍵方式的不同，力度變化可從極弱(ppp)到極強(fff)，甚至更寬廣，但鋼琴家會在這首曲子中做出多少的音量層次，取決於個人的詮釋。
- 回 0:00~3:39 第一樂章。
回 0:36~0:59 對比樂段。
回 8:36~9:15 對比樂段。
鋼琴版本(Alicia de Larrocha)
- 回 0:00~3:54 第一樂章。
回 0:37~1:02 對比樂段。
回 9:33~10:13 對比樂段。
延伸樂讀
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